慕尼黑。格哈德·里希特是当代最著名的画家之一，对艺术界产生了持久的影响。他的“红黄蓝”系列是一组令人着迷的画作；笔触被华丽地放大，以和谐而富有挑战性的方式将色彩和形式结合起来。50 年来，它们一直是宝马四缸总部大楼入口门厅的中心装饰品，也是卡尔·施万泽 (Karl Schwanzer) 的建筑标志 — — 可以说是世界上最壮观的企业大堂。为了纪念这一周年纪念日，这些画作已被广泛修复，并在特别设计的玻璃陈列柜中重新展出。

宝马集团委托对这组令人印象深刻的作品进行全面修复，作为其对文化和艺术的长期承诺的一部分。使用最新的技术和工艺来恢复里希特色彩的原始亮度和强度，同时尊重他最初视觉的完整性。从现在起，这些画作将在专门建造的防紫外线和空调玻璃陈列柜中展出，这些玻璃陈列柜符合现代保护标准，但又重现了艺术家最初设想的展示方式。

“格哈德·里希特的艺术启发、激发和刺激我们以超越色彩和形式限制的全新方式进行思考，” 宝马公司人力资源和房地产管理委员会成员伊尔卡·霍斯特迈尔 (Ilka Horstmeier)说道。“我们很自豪能够在我们的总部以一种尊重其重要性的新方式展示他的作品组。里希特的画作是我们 50 年来致力于国际文化的核心，它们本身就足以让我们如此亲近。”

里希特的作品通常是根据他亲自在调色板上混合的颜色样本照片创作的。里希特于 1973 年为慕尼黑宝马总部创作的三幅“红-黄-蓝”大幅面画作是这种艺术方法的亮点。这组作品从未在门厅外展出，标志着里希特对调色板主题探索的第一个结论。随后，他还专注于抽象绘画，这是在画布上混合三种原色的结果，或者是他用灰色结构创造出生动的图画表面的绘画。里希特的作品通常取材于他的“Atlas”中收集的摄影原稿，“Atlas”是他自 1962 年以来收集的一系列照片、拼贴画和草图，现藏于慕尼黑的 Städtische Galerie im Lenbachhaus。

慕尼黑Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau馆长Matthias Mühling博士补充道：“格哈德·里希特的《红-黄-蓝》代表了对绘画的可能性和局限性的重大探索。里希特通过使用构成所有其他颜色基础的三种原色来探索绘画本身的本质。该小组展示了他对抽象和具象的持续探索，以及这两个绘画极点如何相互影响和相互影响。里希特通过这些作品让我们认识到绘画既是表现现实又抽象现实的一种手段，并挑战我们重新思考我们自己对绘画的看法。”

修复三米六米的“红黄蓝”画作是一项艰巨的任务，需要运用现代技术和工艺。多年来，里希特的艺术作品失去了一些色彩的光彩。因此，修复的主要目的是恢复这些杰作的原始色彩深度和统一性。包括艺术史学家、材料科学家和修复师在内的专家团队利用创新技术来解决这一艰巨的任务，并制定了真实的修复计划。

“修复这三幅大型画作需要精准、细心和耐心。在此过程中，原始物质得到了广泛的保存和恢复。使用专门开发的颜色混合来恢复精细的颜色过渡和细微差别。原来的色彩深度和统一性再次被揭示，格哈德·里希特令人印象深刻的作品再次为宝马带来了生命，” 修复师 Ekkehard Kneer解释道。

该组作品的第一本出版物是《格哈德·里希特》卷。红-黄-蓝。普雷斯特出版公司 2007 年出版的《宝马画作》.它阐述了里希特绘画主题的发展，并提出了有关现代主义和后现代主义过渡的问题.画作的背景和所在地的历史——宝马集团慕尼黑工厂、奥林匹克运动场和宝马总部—也被探索.